在舞蹈室那方寸之间，光与影交织出无尽的想象空间，每一支舞都仿佛是时间的低语，在空气中缓缓铺展，作为摄影师，我常常在思考——如何在定格舞蹈的瞬间时，不仅记录下舞者身体的律动，更能捕捉那份由内而外散发的情感与灵魂的共鸣？
答案，往往藏匿于细节之中。
我学会在舞蹈室的光线最柔和的时刻按下快门，那是一种几乎透明的、带着微弱蓝调的黄昏光，它既能勾勒出舞者曼妙的身姿，又能为画面添上一抹神秘而温暖的氛围，我尝试从不同的角度去捕捉，有时是低角度仰视，让舞者的身影拉长，仿佛与空间对话；有时则是高角度俯瞰，将整个舞蹈室作为背景，让舞动成为这空间的主角。
更重要的是，我学会了倾听。 音乐与呼吸的节奏，是舞蹈的灵魂，在拍摄前，我会反复聆听那些即将被定格的旋律，让它们在心中回响，直到我仿佛能感受到那份律动，当舞者随着音乐起舞，我则屏息凝神，等待那最动人心魄的一刻，那一刻，时间仿佛凝固，而我则用相机记录下这份永恒。
在舞蹈室的光影中，我不仅是一名记录者，更是一位参与者，与舞者一同在光影交错中，演绎着那些无声却强烈的故事。