在景德镇的晨曦中，我常常思考，如何用镜头捕捉那些在窑火中重生、在匠人手中灵动跳跃的瓷器之美，每一件瓷器，都仿佛承载着千年的故事，静静地诉说着匠人的心血与自然的馈赠。
问题： 在拍摄景德镇瓷器时，如何平衡光线与瓷器表面的细腻质感，以展现其独特的光泽与纹理？
回答： 景德镇瓷器的美，在于其温润如玉的触感与光可鉴人的釉面，我倾向于使用柔和的自然光，如清晨的侧光或傍晚的逆光，这样的光线能更好地凸显瓷器的透明感与层次，利用反光板或偏振镜减少表面反光，让每一道细微的纹路都能清晰可见，拍摄时还需注意角度的选择，从不同角度捕捉瓷器的曲线与轮廓，力求展现其三维立体之美。
在后期处理上，我尽量保持自然色调，轻微调整对比度与饱和度，让瓷器的色彩更加鲜活而不失真，每一幅作品，都是对景德镇瓷器之美的致敬，也是对匠人精神的传承，在光影交错间，我努力定格那一瞬永恒，让观者能通过我的镜头，感受到那份来自千年古城的温润与雅致。