在戏剧节的璀璨舞台上，光与影的交织不仅照亮了演员的每一个细微表情，更深刻地触动了观众的心灵，作为摄影师，我常常在这样一个充满魔力的空间中游走，试图用镜头捕捉那些稍纵即逝、却又永恒不朽的瞬间，如何在戏剧节的喧嚣与静谧之间，找到那道能够穿透表演、直击人心的光线呢？
我深知，戏剧不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣，我常常选择在幕布缓缓拉开的前一刻，捕捉演员们紧张而专注的准备状态，那是一种即将释放所有情感与力量的静默，而在表演高潮时，我则努力捕捉那些细微的眼神交流、肢体语言，它们如同无声的诗篇，讲述着故事中最深刻的情感。
光线的运用是关键，我利用侧光勾勒出演员轮廓的立体感，用逆光捕捉飞散的尘埃与光斑，营造出一种梦幻般的氛围，而当戏剧进入沉思或悲伤的段落，我会选择柔和而深邃的光线，让画面充满情感的温度。
我还学会了在戏剧节中寻找那些不为人注意的角落——后台的紧张准备、观众席上的期待眼神、甚至是舞台上空偶尔掠过的飞鸟，这些画面虽小，却能以独特的方式讲述着戏剧节的全貌。
每一次按下快门，都是对戏剧艺术的一次致敬，我希望能通过我的镜头，让更多人感受到戏剧节不仅仅是表演的集合，它是情感的交流、是文化的碰撞、是灵魂的共鸣，在光影交错间，我试图解答那个永恒的问题：如何在戏剧节的舞台上，用光影捕捉那不可言喻的、却又震撼人心的瞬间？